Interview
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by 酷洛咪 2025-11-20位在宜蘭頭城的白磚屋，有一間散發鬆弛氣息的藝術工作室，走進室內映入眼簾是充滿跳色、畫風強烈的畫作和衣服——TannedGal，這名字在台灣衝浪圈並不陌生，也能不時地在海邊遇見身穿獨特又隨性畫風 T-Shirt 的衝浪客。但今天我們不去頭城工作室聊 TannedGal，而是跟著創作者吳偉暄，來到台北天母的展覽空間 WOW BRAVO & FUNKY RAP 參觀她的首次個展 《Out of Frame》，「這不是畫關於衝浪主題、也不是畫我的日常觀察，而是以忠於自己的感受與直覺、畫得開心與為基準，分享展示給大家的作品。」
有人說她的作品類似野獸派，卻同時保有現代感的氣息，觀者能透過她的畫來感受不同的氛圍和情緒，時而犀利而高雅、時而暴力而幼稚，「我在畫 《Out of Frame》 作品時都不打草稿，只是看著紙和顏料拓印的紋路，讓畫自己長出來。有時候像動物、有時像卡通角色、有時只是一個姿勢、一個表情。那些畫看起來合理又不合理，像記憶和直覺混在一起。」 用率性的線條、跳脫得有趣的配色，譜出她腦中最直覺的想像，正如她所散發的氣質：純粹、跳躍、隨性超 P 人，怪得很剛好。
在慢下來的時間裡，學會聆聽與感受自己的聲音
從小就喜歡畫畫，純粹、隨意的那種，「但真正重新拿起畫筆，是在搬到宜蘭頭城海邊之後。」 單純地喜歡畫畫，在經過美術教育期間，曾因追求技法、個人風格、主流品味而自我侷限，度過一長段的迷惘與摸索。恰巧在大學時期接觸到衝浪，也喜歡上衝浪文化與氛圍，於是乾脆搬到海邊，一住就是十年。「海邊的時間感很不一樣，它很慢、會呼吸，也會讓人放下很多事情。那樣的節奏讓我重新看見自己，也慢慢長出現在的創作。」
起初她的畫多和海有關，後來開始畫人，畫狗、畫貓、畫花等，透過眼睛觀察，在腦中熟成與淬鍊，再透過畫筆呈現她神奇腦迴路內化後的想像，那時期畫畫對她來說是一種觀察，也是一種紀錄。「這時期的作品對我來說比較像是設計，有明確參考物或特定主題，透過我的觀察和想像來具象化呈現。」 作品風格成形，成立 TannedGal 品牌，甚至成為海邊衝浪文化一類獨特畫風的形容，但她卻逐漸發現自己面臨另一種自我侷限，並非對作品感到不滿意或不喜歡，而是感覺對於生活的體驗與感知，尚未被完整地、忠於自我地表達。
不預想的直覺創作，細細感受那些紙和顏料想說的故事
後來她嘗試另一種方法：單純去觀察紙經過拓印產生出的線條，在提筆之前對此不會有任何預設想像及主題，保持高度專注和感受力，去感知這些無機物帶來的有機感。「有時盯著那些拓印後的紙，一看就是好幾天、甚至幾個月，等它們變得清晰。那種等待其實很像聽畫面在說什麼、也聽自己在想什麼。」隨著感受紙的紋路和呼吸，用線條和顏料呈現，這是一種與媒材產生微妙連結、共鳴之下的即興創作，更像是超越意識的想像，用最純粹的直覺來表達。
這系列的作品相對以往的風格更粗獷一些，為了讓整體呈現能保有真實的質地，連畫框她都不想用太精緻漂亮的。「我請朋友故意把框做舊，讓木紋和刮痕留下來，有的用黑鐵或鋁材質，讓金屬的質感也進來對話。我喜歡那種框和畫一起呼吸的感覺，像是它們都經過歷過一些時間。」
（展場照片）
「我自己是很喜歡音樂的人 ，聽音樂的種類也很廣，畫畫都一定要聽音樂，這很重要！！」在創作過程都會播著音樂、看著紙和顏料的紋理想像畫圖，這些線索與她的生活體會在創作的某個瞬間接上線、產生聯想，因此她的作品也少不了音樂的角色：
Conductor 是一個在小吃部但拿著筷子的指揮家，那代表的音樂可能會是交響樂類型，也可能可以是食物太好吃了像是彈奏音樂一樣。
Fly me to the moon 是我剛好在學習玩DJ ，一個在在玩dj的生物後面的火箭 像是好的音樂會帶你飛離地球。
Jazz man就是一個又man又可愛的怪奇生物，鼻子像拿著菸吹著小號，是我對爵士樂的想像。
Defender 像是兩人為一體，兩個面向的人，像是嘻哈音樂有battle文化，有時會講述什麼事件或是講出血淋淋的歌詞，會需要防衛自己。
回歸繪畫初心，以生活中的成長體驗當媒材
「畫畫對我來說，就是讓自己安靜下來。
有時候什麼都不用說，畫就自己在講故事。
就像海一樣，你看久了，它不說話，但你會懂。」
回歸 《Out of Frame》 的創作核心，是她身為作者與作品之間獨有的感知與連結、是她幫作品勾勒出畫面該長出的樣子，再幫它們定義一個詞。「其實我也很難精準去和他人解釋每一幅畫的意義，但希望來看展的人對這些畫也有自己的想像，你覺得他是什麼那就是什麼。」畢竟感受是很個人的體驗，被他人加以分析解釋，似乎會將屬於個體的直覺拉得遠了一些。來到 《Out of Frame》 你不是進入吳偉暄的世界，更像是透過她和紙、顏料合作無間的連結與呈現，保持鬆弛而開放的心態，感知並聆聽自己的聲音。